[摘要]无论是培养一名音乐爱好者还是专门从事音乐教育的实践者，我们都必须把音乐艺术教育放在钢琴教育的首位。钢琴是一种音域宽广且极具表现力的乐器，音乐家们用它创造出了丰富多彩的传奇作品。演奏者若想在钢琴演奏中再现作品本身的童真快乐、柔美情长或波澜壮阔，必须具备扎实的基本功底和精妙的演奏技能。
【关键词】钢琴演奏 音乐艺术 技术训练 感悟音乐 提高素养
一．强化手指训练、流畅演奏基本练习曲在琴法教学中至关重要。
如今，学习钢琴的人越来越多，以至于人们对平庸的钢琴演奏已难以接受。但是很多学生由于功底不够，弹琴时常出现动作不合规范或者方法错误，稍有难度的地方就会弹的非常勉强，视觉上和听觉上都达不到要求。所以五个手指的独立性、力度训练需贯穿教学的始终。在教授新乐曲之前，对于书中的手指理论知识我会向学生特别强调注意事项，示范并拓展知识点，以便学生全面理解和掌握。对于每一单元的视奏与基本练习，运用多媒体，通过屏幕的键盘显示，以先分解后结合式的方法对每条练习逐一示范，要求学生用高抬指、腿部用力、身体稍前倾的动作要点进行练习，先慢均匀再逐渐加快，完成后可以通过自己变换节奏的形式有规律的演奏，再给予指导和启发。这样既锻炼了手指的能力，又培养了学生的创造力。
二、情感掌控应渗透在钢琴技术训练的教学中。
在学习钢琴的过程中，很多学生觉得只要把音弹出来即可，忽略了表达音乐的学习。更多数情况是因为学生对键盘音位不熟悉，手指僵硬，识谱能力差导致的无法更进一步体会音乐的内涵。也有一部分学生乐感不是很好，或者认识事物的能力有限，对旋律和节奏的感觉�：�。针对以上情况，首先应教会学生多看谱练习，而不是背谱弹奏，用手或余光去感受琴键的位置和距离，为肢体动作的发展和情绪的渗透打下基础。第二，强调唱谱的重要性。很多学生在学习钢琴的过程中，都会忽略掉“唱谱”这个环节，长期下去听力会受损并会导致凭手感弹琴，音的准确性不高，节奏不对速度不均，经常弹错或者弹琴中断无法连接顺畅。唱谱，就是把谱面上标记的音符按照节奏，准确的唱出来，这样通过演唱学生能够牢记音高，能更直观的把握索要演奏的节奏和节拍，提高学生的注意力和视奏能力，培养音乐的感觉。第三，教授乐曲前，先要学生了解作品的民族特征，时代背景，基本风格，和作者的个性，带着基本的认识和了解体会乐曲性格。第四，正确细致的分析乐谱，除了音符、节奏，更应该逐步加入音乐术语的教学，乐曲是欢快的或者抒情的、是快板慢板还是行板，这直接关系到整个作品的风格，哪怕是简单的小曲，也有自己的特点。第五，带学生划分乐句。乐句的划分不仅是对乐曲分析的一部分，也是高效的练好曲子的关键。练习整曲，应先从部分开始，逐句完成再扩展到全曲。乐句就像说话一样，有停顿，也有抑扬顿挫，有感情，也有快有慢，弹琴就像说话或写文章一样，划分乐句更有利于重点练习，处理好强弱，体会流动的美感。第六，运用熟练的弹奏示范，使学生能体验到音乐的歌唱性感觉，带着理解和模仿去练习。好的示范能让学生感受到音乐的美，也能激发学生学习的积极性。音色、力度和肢体语言更直观。一般在我示范后，会要求学生模仿部分要点，留些时间让他们自我发挥，反复尝试，进行互动和交流，提升创造力、想象力和演奏水平。
三、在音乐教学实践中培养乐感，提倡综合，提高音乐素养。
作为一门艺术，音乐是要传达某种情绪情感而非简单的听觉或者手指技巧。乐感的培养很重要，有了灵敏丰富的乐感，在演奏乐曲的过程中，更容易体会到作者的思想感情，如果没有乐感，机械式的演奏，都不能给演奏者本人和听众带来愉悦的感受。学习音乐可以使学生的左右脑平衡，促进全面发展。
（1）教学中培养学生对音乐的兴趣。乐理知识教学中，我会加入与听觉视觉相结合的方法来强化巩固记忆，降低学生对枯燥理论的抵触情绪。讲到调式音阶时，我会演奏一些带有音阶的乐曲，让学生听辨音阶所在的位置，哼唱或模唱出来，采取抢答或互动的方式，及时给予表扬和指正。播放沈文裕等钢琴家们音阶半音阶的优质视频提高学生对于连贯音阶演奏技巧的直观感受和概念把握，在钢琴学习中就更容易弹出理想的音质效果和连贯流畅的感觉。弹唱的教学中，基本以儿歌民谣类型的乐曲为主。运用多媒体播放动画，让学生跟着拍手，进入欢快的情绪，提高兴趣，在演奏演唱中就更能很好的感知乐曲的风格和速度。在音乐课的每一门分支学科中穿插其他学科内容讲解，把知识点连接起来。或涉及到的历史、文学史、美术史拓展讲解，增加学生对其他知识的了解，吸引学生的注意力，让课堂变的丰富多彩，生气盎然。以投票的方式让学生选出最喜欢的一首歌，利用学生感兴趣的歌曲来培养乐感，并对歌曲进行分析，从网上找到此曲的谱子，让学生课下练习，由此告诉学生作曲与演奏都不宜，想创造出好的作品，弹出优美的音乐都需要丰富的知识能力积累。
（2）循序渐进，逐步培养，不能急于求成。由于条件限制，很多幼师专业的学生从小并没有接触到专业的音乐知识或乐器的训练，所以在要求上来说，不能用专业眼光审视学生，应看到他们点滴的进步。从节奏到音高至旋律缓缓引导，用增加学生的体态培养作为钢琴演奏中表达音乐的切入点。在声乐教学中，要求学生站立练声唱歌，身体稍前倾，目光有神，灵活自如，面带微笑。用歌唱的感觉体会器乐的练习。对于学生出现的问题，不怕反复指出错误的繁琐，也应强调快速改正的必要，提高应变能力。对于基础较弱跟不上进度的同学，应给到更多的关注和赞赏，帮助他们提升信心。
（3）鼓励合作，提倡探究，培养包容互助的人格，在交流中增加学习音乐的动力，提高素养。由于学生的接受能力不同，有的同学可以很快的掌握学习乐器的技巧，而有的同学进展缓慢。当我们觉得教学遇到瓶颈时，可以不那么去追赶进度。让天赋好些的同学带动学习能力稍慢的同学，并引导其对他们实施帮助，用平时表现分鼓励帮助和被帮助的同学。在合奏练习中，我通常会让学生两人一组配合练习，随机抽查，然后分析问题，帮助他们解决配合不好的原因。由此提升学生在合奏中感知对方的能力，长时间就会形成“心有灵犀”，更好的把握乐曲，增加友谊。
总之，钢琴的教学应平衡好技术训练与情感处理，不能过于侧重某一点而忽视了其他，音乐的学习也是综合能力的培养，帮助学生找到正确的学习方法才是最重要的。
